سرفصل های دوره

۱ فصل
۴ جلسه
۲ ساعت
۱

لیست ویدئوهای دوره

۴ قسمت
۰۲:۰۸:۱۸
1

طراحی خطی اولیه (اسکچ)

رایگان
۱۹:۴۱
2

رنگ آمیزی، هایلایت ها و سایه ها

۴۴:۲۷
3

اضافه کردن جزییات لبه ها

۲۷:۲۳
4

طراحی و رنگ آمیری قفل و رنگ بندی نهایی

۳۶:۴۷

توضیحات دوره آموزشی

در دوره نقاشی دیجیتال پروژه محور، طراحی و نقاشی دیجیتال یک \”جعبه چوبی\” از صفر تاصد آموزش داده میشود و کاربران با تکنیک های اصولی این روش در فتوشاپ آشنا می شوند. قصد داریم در این دوره بصورت کاملا مفهومی و قدم به قدم تکنیک طراحی و نقاشی دیجیتال در فتوشاپ رو با هم یاد بگیریم و هدف اصلی این آموزش طراحی آبجکت ها و اشیای بازی ها و انیمیشن هاست، به این ترتیب بعد از گذراندن و فارغ شدن ازین دوره می توانید اشیای مورد نظرتون رو بصورت اصولی طراحی و نقاشی کنید، پس فتوشاپ رو باز کنید و با ما همراه باشید.

دوره نقاشی دیجیتال با فتوشاپ پروژه محور مناسب چه کسانی است؟

این دوره آموزشی برای گرافیست ها، طراحان و نقاشان دیجیتال، دانشجویان رشته گرافیک و نقاشی و تمام علاقه مندان به این حوزه مناسب می باشد.

نرم افزارهای استفاده شده دراین دوره:

Photoshop

پیش نیازها:

دوره آموزشی طراحی جعبه چوبی هیچ گونه پیش نیازی ندارد. اما برای یادگیری بیشتر در زمینه آموزش نقاشی دیجیتال من دوره تکمیلی زیر را به شما پیشنهاد میکنم.

بازار کار نقاشی دیجیتال با فتوشاپ:

فعالیت در استودیو های انیمیشن و بازی سازی برای طراحی اشیا و آبجکت ها

سرفصل ها:

  • طراحی اولیه خطی
  • رنگ آمیزی، هایلایت ها و سایه ها
  • اضافه کردن جزئیات لبه ها
  • طراحی و رنگ آمیری قفل و رنگ بندی نهایی

مزیت های نقاشی دیجیتال

نقاشی دیجیتال نسبت به نقاشی سنتی مزیت هایی دارد:

  • انعطاف‌پذیری بالا: در نقاشی دیجیتال، هنرمندان می‌توانند به راحتی لایه‌های مختلف را ایجاد، ویرایش و حذف کنند. این قابلیت امکان تغییر و تصحیح آثار را به راحتی فراهم می‌کند. همچنین امکان کپی برداری از بخش‌های مختلف اثر برای استفاده مجدد وجود دارد.
  • سرعت و بهره‌وری بالاتر: انجام عملیات ویرایش و تغییر در نقاشی دیجیتال به مراتب سریع‌تر از نقاشی سنتی است. این امر به هنرمندان کمک می‌کند تا ایده‌های خود را سریع‌تر به تصویر بکشند و فرایند کار را بهبود بخشند.
  • دسترسی و نگهداری آسان‌تر: آثار دیجیتال به راحتی می‌توانند ذخیره، بایگانی و به اشتراک گذاشته شوند. همچنین امکان ایجاد نسخه‌های متعدد و بازیابی آنها وجود دارد که در نقاشی سنتی دشوارتر است.
  • تنوع ابزار و فرمت‌ها: در نقاشی دیجیتال، هنرمندان به طیف گسترده‌ای از ابزارها مانند قلم‌های دیجیتال، براش‌های مختلف و افکت‌های گوناگون دسترسی دارند. همچنین امکان ایجاد آثار با فرمت‌های متنوعی مانند JPG، PNG، PSD و غیره وجود دارد.
  • مقرون به صرفه بودن: در نقاشی دیجیتال، نیازی به خرید مواد و لوازم نقاشی فیزیکی مانند رنگ، بوم و قلم موی گران قیمت نیست. همچنین امکان چاپ آثار به تعداد دلخواه وجود دارد.
  • قابلیت انتقال و به اشتراک‌گذاری آسان: نقاشی‌های دیجیتال می‌توانند به آسانی به فرمت‌های دیجیتالی مانند JPEG و PNG تبدیل شوند و در شبکه‌های اجتماعی یا سایت‌ها به اشتراک گذاشته شوند.

ابزارهای نقاشی دیجیتال چیست؟

ابزارهای نقاشی دیجیتال در دنیای هنر و طراحی امروزی نقش بسیار مهمی ایفا می کنند. تبلت گرافیکی یکی از مهم‌ترین این ابزارها است که به کاربران امکان ترسیم و نقاشی مستقیم روی سطح آن را میدهد. این دستگاه‌ها به کمک قلم یا استایلوس به هنرمندان امکان می‌دهند تا با دقت بالا، ایده‌های خود را به شکل دیجیتال پیاده‌سازی کنند.

در کنار تبلت گرافیکی، نرم‌افزارهای نقاشی دیجیتال نقش کلیدی در فرآیند طراحی و ویرایش آثار هنری ایفا می‌کنند. برنامه‌هایی مانند Adobe Photoshop، GIMP، Krita و Procreate ابزارهای متنوعی را در اختیار هنرمندان قرار می‌دهند تا بتوانند لایه‌بندی، رنگ‌آمیزی، ویرایش و دیگر فرآیندهای طراحی را به شکل دیجیتال انجام دهند. همچنین برخی نرم‌افزارهای طراحی برداری مانند Adobe Illustrator و Inkscape به طراحان امکان ترسیم و ویرایش اشکال برداری را می‌دهند.

همچنین برنامه‌های موبایل مانند Procreate، ArtFlow و SketchBook امکان نقاشی دیجیتال را روی تبلت‌ها و گوشی‌های هوشمند فراهم می‌کنند. این برنامه‌ها به هنرمندان اجازه می‌دهند تا ایده‌های خود را در هر زمان و مکانی که باشند، به شکل دیجیتال پیاده‌سازی کنند. در مجموع، ابزارهای نقاشی دیجیتال به طراحان و هنرمندان کمک می‌کنند تا خلاقیت و نوآوری خود را به شکل دیجیتالی به تصویر بکشند.